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    解決鋼琴學習中遇到的節奏問題

    資訊頭條 | 樂度網 2015年7月10日
    [摘要] 解決鋼琴學習中遇到的節奏問題

    鋼琴學習

    一、鋼琴學習中節奏的重要性

    節奏是音樂最重要的構成要素之一,音樂可以沒有曲調,但不能沒有節奏,人類最初的音樂就是只有節奏或以節奏為主的。在現存的民間音樂里,也有只用打擊樂器的音樂。這說明,離開有固定音高的音符,節奏本身就有巨大的表現力,就有獨立的“節奏美”。這種情況下,節奏是音樂唯一的“生命線”。當音樂由固定音高的樂音構成時,音高,成為又一條“生命線”。但這條生命線不但不取消節奏生命線的意義,而且,它還要依賴于節奏才能獲得生命。可見,沒有節奏,也就沒有了音樂藝術了。

    音樂的存在和進行,首先在于節奏的作用,因此,在鋼琴學習中節奏的訓練就顯得至為重要。鋼琴教師應把節奏的訓練作為學生學習鋼琴的一項基本的、重要的內容[2]。然而無論是初學者還是鋼琴神童,在學習的道路上總會碰到這樣那樣的問題,只有把節奏問題解決了才能更好的進行訓練,所以,我在這里主要說一說如何解決在鋼琴學習中的節奏問題。

    二、良好節奏感的標準

    概括說,是指善于感受到、捕捉住、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美。具體些說,可表現為以下幾個方面:

    (1)、能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

    (2)、能在彈奏中依據風格、表情的需要,保持穩定、持續的均分律感,即速度、拍感的穩定、統一。

    (3)、能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏,如漸快、漸慢、突快,突慢、散漫、延長音等等。

    (4)、能夠準確彈奏出非正常節拍的特殊強弱關系來。

    要達到以上標準,還需要從最基本的練習開始,踏踏實實把節奏掌握好。

    三、節拍器對解決節奏問題的作用

    一般來說,練習一首鋼琴曲是離不開節拍器的運用的,在我學習的過程里,老師就時常灌輸給我一個很重要的觀念,那就是:在練習必須使用節拍器。每日的練習中使用節拍器不僅能使我們的節奏穩定,在訓練手指的移動、八度音的彈奏、大跳音程,甚至背譜上都是有效的。對于初學者來說,節拍器更顯得尤其重要。初學者的手指控制能力較弱,若平時練習中不使用節拍器來穩定其節奏,則會出現節奏忽快忽慢,隨心所欲的問題,彈奏時會越彈越快,最后就像一匹脫韁的野馬,怎么也控制不了了。我在練習一首新樂曲時,總是先單手練習熟悉譜子,然后再從很慢的速度——節拍器上的60(兩個音)——開始合手練習,若60兩個音也控制不了,則60一拍一個音,總之是以自己的手指最舒適而且能正確彈奏出每個音符的速度進行反復練習,直到我能真切地感覺到手指在鍵盤上已有完整自主的控制能力后,才稍稍加快。在平穩的節奏中前進,持久練習,你會驚奇的發現自己即使離開了節拍器,卻也能輕松駕馭它了。

    使用節拍器不僅能使我們的節奏穩定,更好的建立自然反應的律動感,還能幫我們把一些復雜的節奏簡單化。單獨抽取難點段落,放慢速度,化整拍為零拍。舉例說明,一首4/4拍的曲子,一拍有4個16分音符,當它是兩個16分音符加一個16分附點的節奏型時,一些第一次碰到這種節奏的學生就懵了,動都不敢動它了。其實我們只要把它看成是兩拍,用節拍器打節拍,一拍彈兩個音,這樣就變成很簡單的兩個八分音符加一個八分附點(你甚至可以一拍彈一個音),再慢慢加速,從60加到120時又可以回到60,這時再化零為整,一拍彈4個16分音符,你便會發現問題已經不存在了,自己可以毫不費力地彈奏這個節奏型。

    四、解決節奏問題的方式、辦法等

    我最近剛收了個學琴時間已長達2年的10歲的學生,他的家長在跟我交流的時候說道,以前那位老師在教學過程中從不刻意讓他數節拍,而是直接告訴他那個節奏應該如何彈,需要快一點還是慢一點,是什么樣的感覺,包括附點音符、三連音等,讓孩子自己去找那個感覺,同時那位老師反復強調曲子中的節奏是靠感覺彈出來的。我愕然,這種教學方法我還是頭一次聽說。接著我微笑地告訴那位家長,節奏是每一首樂曲流動的脈搏,良好的節奏感是均勻,精確的音符組合,隨心所欲的忽快忽慢是絕對錯誤的。于是我根據這位學生的特殊情況制定了一套改良節奏感的訓練方法,從節奏抓起,要求他每次練習都要使用節拍器慢練,經過一個月的練習,果然得到了很好的效果,現在他不僅節奏穩定而且在練琴效率、樂感上都有了很大的進步。的確,良好的節奏感是需要提供科學的練習而達到的,特別是一些復雜的節奏,應像時鐘一樣精確,這樣才可能在合奏時與別人很好的進行合作。剛開始時難免會有數節奏的生硬感,但內心精確的節奏感是一定要具備的。

    在某些非常冗長而華麗的裝飾奏里,常可見到這樣的情況:我們的一只手極為忙碌地在琴鍵上活動著,而另一只手卻只是彈奏著一些保持節奏的音符。每當遇到這類充滿了小音符的樂段,我們總是會條件反射的皺眉頭,其實只要把這些音符按照節拍做平均的分配,這些小蝌蚪便不再那么可怕。開始練習時,在每個雙手一起彈奏的拍子上,彈奏一個夸張的重音,直到我們能自然地感覺音符的律動后,才將重音去掉。肖邦二十四首前奏曲的第十八號是一個很好的例子。同樣的練習方式也可以應用在協奏曲的練習上,譬如當我們彈奏肖邦第二號及李斯特第一號鋼琴協奏曲的慢板樂章時,樂團是處于伴奏的地位,而鋼琴的主奏卻有一長串需要吟唱的音符。這時主奏者與指揮便可以在某些音符上建立一種想象的、能互相配合的重音;一直到他們合作過很多次,雙方都產生自然的默契后,這些在練習之初互相配合的“點”,便不再有存在的必要了。

    大師在教授肖邦時,說得最多的一句話是:“不要做淺層,表面的rubato,節奏不要搖搖晃晃,肖邦骨子里是個徹底的古典主義者,他不會允許節奏上的不準確,對于肖邦的rubato,要用心去體會。”這就是說,自由節奏其實并不自由,它不允許忽快忽慢的自由,它也是有自己的規范的。

    在最后,還有一種很實用的學琴方法:把自己彈好的作品錄下來,多聽!耳朵是不會騙自己的。把自己放在聽眾的位置,聽聽自己彈的,不僅能知道自己對這首曲子理解的程度,還能知道自己的節奏到底穩不穩,是哪里不穩,應如何改正;如果是自由節奏的話,到底自己把握好它的度沒有,有沒有過分自由,等等。能自己找出自己的缺點,再想出解決的方法。

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